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      Fils RSS    [VERSION PDF]      Par caroline Bruens | le 2024-02-08

La créativité

J'aimerais savoir quel sujet vous intéresse en arts visuels ?

J'ai posé cette question sur Facebook et je vous partage les résultats suivis de mes réflexions. Le sujet principal porte sur la créativité. 

L’artiste Sylvie Laurin est l’initiatrice de la conversation. J’ai lancé une question ouverte dans Facebook, question à laquelle Sylvie Laurin a répondu :

« Bonsoir Caroline, je me questionnais justement à savoir où la créativité se plaçait en art... Pour ma part, puisque je dessine souvent des portraits à partir de photos, j'avais tout d'abord pensé qu'il n'y avait pas beaucoup de créativité dans ma façon de faire... pourtant, lorsque j'applique mes crayons de couleur j'ai l'impression d'être créative d'une certaine façon... pourrais avoir ton avis? »

Question à laquelle j’ai répondu :

Bonsoir! La question de la créativité en art est effectivement complexe et fascinante. Même si de prime abord, dessiner des portraits à partir de photos pourrait sembler moins créatif que de composer une œuvre de toute pièce, il y a plusieurs aspects à considérer qui montrent que la créativité est bien présente dans votre processus. Premièrement, la sélection du sujet est en soi un acte créatif. Dans le choix d'une photo plutôt qu'une autre, il y a une décision qui reflète votre regard et vos intérêts. Deuxièmement, la façon dont vous captez l'essence d'une personne à travers votre dessin ne se limite pas à une simple copie. Il s'agit d'une interprétation, d'une traduction d'une dimension en deux dimensions à une autre, avec toute la nuance et la sensibilité que cela requiert. Chaque trait, chaque ombre ou chaque ligne influencée par votre main est unique et porte votre empreinte. Troisièmement, quand vous utilisez vos crayons de couleur, vous faites des choix esthétiques. La sélection des couleurs, l'intensité avec laquelle vous appuyez sur le papier, la manière de les mélanger ou de les superposer, tout cela relève de décisions créatives qui donnent vie à l’œuvre et la distinguent d'une simple reproduction photographique. Enfin, votre style personnel, qui évolue avec la pratique et l'expérience, est le fruit d'un processus créatif continu. Chaque artiste, qu'il réalise des portraits réalistes ou des compositions abstraites, développe une signature unique qui est la somme de petits actes créatifs. La créativité ne se mesure pas seulement à la nouveauté ou à l'originalité pure; elle peut aussi résider dans la manière dont on exécute une œuvre, dans l'interprétation des sujets et dans l'expression personnelle à travers les médiums choisis. Votre démarche, en s’enrichissant de sensibilité et de technique, témoigne bien de cette créativité. Continuez à dessiner et à expérimenter; c'est par cette pratique que votre créativité s'exprime et continue de croître.

J’ai reçu par la suite de nombreux commentaires que j’ai pris en compte les commentaires et j’ai approfondi le sujet.

Monique Gosselin
Sylvie Laurin permettez mon avis, j’ai fait beaucoup de portrait moi aussi, ils étaient très fidèles à la ressemblance qui demande beaucoup d’observation, pour ma part la créativité est dans l’expression du médium et la couleur dans l’interprétation!

Carole Parent
Bonsoir Caroline, j'ai eu une carrière où l'écriture faisait partie de ma profession, maintenant je m'exprime avec le cerveau droit via la peinture. Je vous invite à voir mon site web caroleparent.com. Bonne fin de journée !
Oups, j'ai omis de vous dire que j'ai écrit un court commentaire dans votre manifeste mentionnant l'importance de rester créatif et authentique !
Caroline Bruens Complet
J'ai pris du temps à vous répondre. J'écris sur le sujet actuellement. Je fais un manifeste. Mon opinion

Danyèle Bélanger
Caroline Bruens Complet, c'est parfait et très bien expliqué

Sylvie Laurin
Caroline, les mots que vous avez choisis sont très beaux et je vous en remercie. Je comprends mieux où j'en suis avec mon questionnement... Bien à vous...
Sylvie Laurin, la pratique encore et encore vous fera évoluer

Philippe Giroux
Le sujet et la composition priment à mes yeux. Vient ensuite le plaisir de l'exécution pour l'artiste ou le plaisir d'admirer pour le spectateur.

Jenny McNeil
Belle interprétation de la créativité !!
Caroline Bruens Complet
Je vais élaborer dans un éditorial demain
Jean Albert
Je vous suggère Gabriel Landry.com
Un artiste exceptionnel !
Lise de Maisonneuve
À mon avis, il y a une infinité d’éléments en art qui sont créatifs! Dans mon cas, autant dans un petit geste que dans une découverte découlant d’une maladresse, d’une erreur ou d’un effet inattendu. Alors ma curiosité me pousse à utiliser cela de manière à sublimer mon œuvre. Exploiter mes insatisfactions pour aller plus loin! Aimer la recherche et la découverte de nouveautés. Je nomme ces moments, « mon petit laboratoire »
Diane St-Georges
Lise de Maisonneuve, bien d’accord avec tes propos

Mel Prime
La créativité dans l’art, c’est par différent médium utiliser nos capacités, notre savoir-faire ainsi que notre imagination, laisser aller notre inspiration dans l’expression de l’émotion d’un état d’âme, c’est une façon de communiquer notre ressenti ou la volonté de vouloir faire ressentir, passer un message, afin de ce sentir compris. C’est à la fois un lâcher prise, un retour au calme intérieur à l’écoute de soi et suivre son cœur dans la confiance en soi. Finalement, l’art est en soi un voyage intérieur sans jugement car l’imaginaire est le seul maître de votre pensée.

Margot Stella
Mon Freestyle… C'est ma liberté d’expression

Mylène Joncas
L’énergie féminine dans un style art actuel et une fusion avec des techniques ou style classique

Jacques Sévigny
Pour moi, c'est la nature au fil des saisons, les animaux, la couleur avec ses nuances inattendues et la création que je puis y apporter dans le concret comme dans l'abstrait.

Johanne Blaquière
C’est la lumière et le mouvement qui m’intéressent.

Ani Müller
Ça dépend, la fragilité, la différence, l’imperfection… émouvoir les gens et les faire avancer dans leur réflexion. Que ce soit des visages ou des oiseaux ou des vieilles maisons, les abstraits, c’est ta manière de sortir du lot qui est plus important…

Chatelain Patrick
BD, dessins d'humour, caricatures, peintures psychédéliques, gravures travaillées par informatique, la liste est longue

Anatole St-onge
Que ce soit une nature morte, abstrait ou le portrait, l’âme d’une toile prime… Il m’est arrivé de voir par trois fois, spectateurs différents, pleurer d’admiration devant une de mes toiles…

Marco Matte
C’est qdn je me regarde dans le miroir

Maria Varao
La créativité qui passe par la composition; par la suite, un choix de couleurs harmonieux.

Berthier Berube Sculpteur Sur Bois
La créativité mes sculptures sont souvent de la recherche lors de commandes personnalisées et le hasard de mes expositions j'ai un carnet où je dessine ce qui m'inspire pour sculpter. Berthier Bérubé sculpteur professionnel sur bois, académicien AIBAQ, Chevalier Académicien MAA.

Marie-Noël Gérard
Comment éditer nos œuvres ?
Marie-Noël Gérard
J'aimerais avoir plus de détails sur ta question

Diane St-Georges
L’Art sous toutes ses formes est un exutoire. J’ai travaillé des années en psychiatrie en utilisant l’art comme moyen de mieux cerner l’état mental de la personne participante. Grâce à ce moyen, les différents intervenants pouvaient suivre l’évolution de la maladie. Psychiatres, psychologues ou ergothérapeutes ont reconnu ce moyen, une forme de guide pour leur approche thérapeutique que ce soit avec les enfants, les adolescents et les adultes. Riche de cette expérience, je crois à l’Art libre, figuratif, abstrait ou mi-abstrait car il est le reflet authentique de celui ou celle qui le pratique et comme le disait si bien Jean-Paul Ladouceur, "on se peint toujours et on ne peut peindre ce qu’on ne connaît pas!” La créativité comme le disait Lise De Maisonneuve provient souvent suite à une "erreur” et cette dernière nous oblige à chercher une solution qui s’avère souvent celle que l’on n’aurait jamais prévue. Moi je me dis toujours « ça passe ou ça casse, je n’ai pas peur de me tromper et de recommencer autant de fois le même tableau car c’est dans ces situations que mon Art a évolué.

Par cet exercice, je voulais communiquer un texte offrant une analyse approfondie de la notion de créativité, démontrant une compréhension profonde du sujet et de ses nuances.

Exploration de la Créativité Artistique : Un Éditorial Collectif

« La créativité est cette étincelle qui illumine nos vies, cette force intérieure qui nous pousse à repousser les limites de l'ordinaire pour atteindre l'extraordinaire. C'est un voyage incessant dans les méandres de l'imagination, une exploration sans fin où chaque idée est une nouvelle aventure à entreprendre.

Dans ma quête de créativité, je me suis souvent retrouvée face à des défis, des moments de doute où l'inspiration semblait s'évanouir. Mais c'est précisément dans ces instants de vulnérabilité que j'ai découvert ma force intérieure, cette capacité à puiser au plus profond de moi-même pour trouver cette étincelle créatrice qui sommeille en chacun de nous.

La créativité ne se limite pas à l'art, elle se manifeste dans chaque aspect de notre vie. Que ce soit dans nos projets professionnels, nos relations personnelles ou même nos passe-temps, c'est cette touche unique que nous apportons qui fait toute la différence. C'est cette capacité à penser différemment, à voir le monde sous un angle nouveau, qui nous permet de créer quelque chose de véritablement remarquable.

Chers artistes, je vous invite à embrasser votre créativité avec passion et détermination. N'ayez pas peur de prendre des risques, d'explorer de nouvelles voies, car c'est dans ces moments d'audace que naissent les œuvres les plus extraordinaires. Cultivez votre imagination, laissez-la fleurir librement, et n'oubliez jamais le pouvoir transformateur de votre art.

Ensemble, continuons d'insuffler de la magie dans ce monde par le biais de notre créativité. Que nos œuvres inspirent, émeuvent et émerveillent ceux qui ont le privilège de les découvrir. Car c'est à travers l'expression de notre créativité que nous laissons une empreinte indélébile dans l'histoire de l'humanité.

Il adopte donc, une perspective inclusive en reconnaissant que la créativité peut prendre différentes formes et se manifester à travers diverses pratiques artistiques.

J’espère que les explications fournies sont claires et précises, le but étant de vulgariser le sujet, fruits de 38 ans de métier, ce qui facilite la compréhension et permet aux intéressés de tous les milieux de saisir pleinement les concepts présentés. Je désire aussi encourager les artistes à embrasser leur propre créativité, offrant ainsi un soutien et une inspiration précieux pour ceux qui se questionnent sur leur propre pratique artistique.

Dans notre exploration collective de la créativité artistique, il est regrettable de constater une omission importante : la discussion sur les défis et les obstacles auxquels les artistes sont confrontés dans leur quête de créativité. En effet, si nous célébrons la diversité et la richesse des approches artistiques, il est tout aussi crucial d'examiner les défis inhérents à ce processus créatif.

L'un des défis majeurs auxquels les artistes sont confrontés est celui de la confiance en soi. Créer de l'art, c'est souvent se mettre à nu, exposer ses pensées les plus intimes et ses émotions les plus profondes. Cette vulnérabilité peut être intimidante, et de nombreux artistes luttent avec des sentiments d'insécurité et de doute par rapport à leur travail. Ils peuvent se demander si leur art est assez bon, s'ils sont assez talentueux, s'ils seront compris ou appréciés par les autres. Cette lutte intérieure peut parfois entraver le processus créatif et freiner l'expression artistique. Je pense que les artistes qui puisent au plus profond d’eux-mêmes sont admirables.

Un autre défi majeur est celui de la comparaison avec les autres artistes. À une époque où les médias sociaux mettent en avant les réussites et les réalisations des autres de manière constante, il est facile pour les artistes de se sentir dépassés ou découragés par la réussite apparente de leurs pairs. La comparaison excessive peut entraîner un sentiment d'infériorité et de découragement, ce qui peut compromettre la confiance en soi et la motivation à créer.

De plus, les artistes peuvent être confrontés à des blocages créatifs, des périodes où l'inspiration semble inaccessible et où les idées ne viennent pas. Ces périodes de stagnation créative peuvent être frustrantes et décourageantes, et les artistes peuvent se retrouver à lutter pour retrouver leur élan créatif.

Enfin, les contraintes matérielles et logistiques peuvent également représenter des obstacles à la créativité. Que ce soit le manque de temps, d'espace, de ressources financières ou de matériel, ces contraintes pratiques peuvent limiter la capacité des artistes à s'engager pleinement dans leur pratique artistique.

Dans cette perspective, il est essentiel de reconnaître et de comprendre les défis auxquels les artistes sont confrontés dans leur quête de créativité. En mettant en lumière ces défis, nous pouvons mieux soutenir et encourager les artistes dans leur parcours artistique, en leur offrant un espace sûr pour exprimer leurs luttes et leurs préoccupations, ainsi que des ressources et des conseils pour les aider à surmonter ces obstacles et à libérer pleinement leur potentiel créatif.

Il est important que tous ceux qui sont intéressés à soutenir les artistes que quelque façon que ce soit le fasse… en privé bien sûr.

Les répétitions sont possibles à travers ma réponse à Sylvie Laurin... mais inévitables. Merci de votre compréhension !

 


5 Réaction(s) Écrivez vos réactions à ce texte »

belanger danyele
2024-02-08 @ 16:23:15

as t on vraiment besoin d'un diplôme universitaire pour enseigner la peinture dans une ecole ou dans le public

Carole Parent
2024-02-08 @ 17:34:08

Magnifique texte Caroline, je suis entièrement d'accord avec vos propos; mais je me permets de seulement mentionner que la créativité que tout artiste possède differe de l'originalité d'un artiste qui s'exprime directement par la création en exprimant son sujet et ses émotions. Ceci étant dit je suis d'accord que tout artiste évolue par la créativité !

Céline GRANDMAISON
2024-02-18 @ 07:43:16

Bonjour Caroline, magnifique manifeste, malheureusement je n’ai pu y répondre plus tôt, en lisant la question de Sylvie Laurin, à laquelle je me suis reconnu, or, si tu savais comme j’étais très heureuse de lire ta réponse, puisque j’ai abandonné la peinture car en entendant parlé plusieurs artistes, nous ne pouvions participer à des expositions, puisque la plupart me disaient que c’était triché, puisque je copiais en réalisant une toile à partir d’une image, malgré que j’y peignais aussi un ajout de mon cru! C’est alors que j’ai cessé puisque je suis une personne très honnête et je ne voulais pas que l’on dise de moi être une tricheuse. Ta réponse m’a tellement fait du bien, je pense reprendre la peinture, et y raconter mon vécu a l’aide des pinceaux! Merci énormément pour ton beau travail et surtout on apport pour les artistes! Bravo Caroline!

Céline GRANDMAISON
2024-02-18 @ 07:43:17

Bonjour Caroline, magnifique manifeste, malheureusement je n’ai pu y répondre plus tôt, en lisant la question de Sylvie Laurin, à laquelle je me suis reconnu, or, si tu savais comme j’étais très heureuse de lire ta réponse, puisque j’ai abandonné la peinture car en entendant parlé plusieurs artistes, nous ne pouvions participer à des expositions, puisque la plupart me disaient que c’était triché, puisque je copiais en réalisant une toile à partir d’une image, malgré que j’y peignais aussi un ajout de mon cru! C’est alors que j’ai cessé puisque je suis une personne très honnête et je ne voulais pas que l’on dise de moi être une tricheuse. Ta réponse m’a tellement fait du bien, je pense reprendre la peinture, et y raconter mon vécu a l’aide des pinceaux! Merci énormément pour ton beau travail et surtout on apport pour les artistes! Bravo Caroline!

Ginette Ash
2024-04-25 @ 00:07:07

Bonsoir Caroline, je viens de lire votre magnifique texte si bien écrit et réfléchi.Lorsque j'ai commencé à peindre il y a de nombreuses années, je travaillais à partir de photos pour m'inspirer et créer dans un style plus traditionnel. À cette époque, j'étais en mode d'exploration et de recherche. Par ailleurss, avec l'expérience acquise dans l'enseignement des arts plastiques au secondaire, en arts visuels et histoire de l'art au niveau collégial, j'ai pu découvrir que l'art est sans limites et qu'il y a d'innombrables possibilités de créer et de s'épanouir tout en demeurant authentique. De plus, il était fascinant de voir les créations de mes élèves qui ont un grand potentiel de créativité et d'imagination à un point tel que cela me motivait à encourager mes élèves à perséver et me présenter des projets de qualité. J'ai découvert qu'il y avait plusieurs styles de manière de peindre, diverses approches et démarches artistiques et qu'il y aait de la multidisciplinarité dans l'art. Mes 34 ans d'enseignement ont été très passionnantes, enrichissantes et formatrices dans ma manière de créer. Depuis quelques années, j'adore travailler les techniques mixtes, par exemple: en utilisant différents médiums de textures et des effets 3D, en introduisant du collage avec divers types de papiers, des morceaux de tissus et de petits objets (pierres, perles et autres), en m'inspirant des vitraux médiévaux et du cloisonnisme et en stylisant mes formes.Tout cela m'amène à développer ma créativité et mon épanuoissement personnel. Je peux dire que je suis pleinement heureuse de faire de l'art car cela m'a fait grandir et je veux continuer à créer. Je n'ai aucun regret d'avoir consacré ma vie entière à l'art car cela m'a apporté un grand épanouissement personnel. Vive l'Art! L'Art doit toujours exister!

 

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